dijous, 31 de març del 2011
dimarts, 29 de març del 2011
LIBRO 1
“…salí a caminar esta mañana,
No puedo creer lo que vi.
Cien mil millones de botellas
Arrastradas por el mar en la playa.
Parece que no estoy solo en esto de estar solo.
Cien mil millones de náufragos
Buscando un hogar…”
Message in a bottle, THE POLICE.
Varias instantáneas, arena y agua del mar dentro de botellas de cristal de distintos tamaños, forman el paisaje de Manuel Moreno.
Paisajes, que capturan momentos de ocio familiar recientes dotados del carácter nostálgico que sólo tienen las imágenes cuando las miras con el suficiente margen de tiempo.
La combinación armónica entre el contenido sutil de las fotos y la puesta en escena, hacen de la instalación, una pieza cálida, porque nos acerca a la intimidad de su creador.
Cristina Martínez Obiols
Secretos. Anastasia Jouk
Esta propuesta representa un momento detenido en el tiempo, descubierto en la memoria. No se trata, sin embargo,de un recordatorio triste de algo pasado y muerto sino de un juego revivido, rescatado del olvido para volver a mirar atrás.
Articulo 1. Anastasia Jouk
Primera propuesta de trabajo de Marc Pons
El trabajo de Marc que consiste en dos partes, una escultórica y otra audiovisual me ha llamado la atención por la claridad de la idea que transmitía y por su interés visual al mismo tiempo. Siendo el video la parte que más llama la atención tiene una parte ligeramente cómica que le da interés y lo complementa con los dedales expuestos en la peana.
Pero la parte que más interesante me ha parecido de este trabajo es la clara crítica a la sobreprotección en la sociedad que impide el uso lógico y razonable de la voluntad, de cómo un medio impide la consecución de un fin para el que esta creado.
Creo que pocas veces se consigue ver una metáfora que explica tan bien una idea con un resultado plástico igual de bueno que la idea en la que se basa, que siendo bastante actual y polémica consigue crear una reflexión bien dirigida y explicita sin ser banal, algo complicado de lograr.
Al margen de lo dicho me parece que esta obra puede inscribirse en ámbitos muy distintos: galería, proyección en el exterior o como parte de un trabajo más amplio, y en distintos ámbitos culturales ya que sin dejar de ser una crítica tiene posibilidad de acogida en esferas muy distintas gracias a su simplicidad estética y la base conceptual.
dilluns, 28 de març del 2011
Mensaje en una botella
Bajo este titulo se hizo muy popular una canción de la banda The Police en el año 1979.
En este caso es nuestro compañero Manuel Moreno el que nos manda sus mensajes embotellados ante los cuales nadie queda indiferente. Nos presenta una serie de botellas en las que fotografías en blanco y negro de sus hijos jugando en una playa desierta se encuentran sumergidas en agua. La imagen me resulta muy evocadora, pues a través del vidrio de las botellas se desdibujan, por efecto del agua y la forma del las botellas, la figura de unos niños que bien podrían ser los nuestros, los que tenemos, o nosotros mismos cuando éramos pequeños. El color sepia que las fotografías tienen por efecto del tratamiento aplicado para que no se deterioren les dan un aspecto que nos remite a tiempos pasados, a momentos en el recuerdo que todos guardamos. Dentro de esas botellas parecen haber quedado conservados y envasados ciertos momentos, instantáneas de una vida y al contemplarlas da la sensación de que si destapamos una el momento congelado en su interior volverá cobrar vida.
Los recuerdos, las vivencias y los sentimientos son personales e intransferibles y se magnifican con la soledad y, como decían en su canción Sting y su banda, no estamos solos en eso de estar solos y seguimos mandando mensajes dentro de una botella.
por José Mª González
dissabte, 26 de març del 2011
Articulo 2. Marina Sánchez Rigo
Esta segunda propuesta tiene un carácter mucho más humano, al estar relacionada con hechos que nos hayan marcado en nuestra vida y tener que trabajar con ellos. Al ser sucesos vividos por el propio artista, podía palparse un cierto grado de intimidad en la globalidad de las presentaciones, en algunos casos más elevado que en otros. La obra que me ha resultado más profunda ha sido la de Guiem Rosselló, creando una pieza que me recuerda a los poemas objeto de juan brossa, por la equiparable potencia visual de ambos trabajos.
Partiendo del doloroso suceso que es la pérdida de un amigo, ha creado un diario en el que revive, escribiendo, los momentos anteriores y posteriores al suceso. Si lo que escribe ya tiene una gran carga sentimental, la manera en que lo narra es esencial para llegar a transmitir lo que transmite. Aún siendo vital el texto, el elemento clave de la pieza es el candado, porque le da mucho sentido a la obra. Gracias al candado la obra se convierte en una metáfora que describe perfectamente el suceso elegido. El diario queda dividido, en dos partes, por este elemento de anclaje que imposibilita pasar página. Una parte es el principio del diario, donde se encuentran las páginas escritas con todos los recuerdos de momentos vividos con esa persona, que pueden volver a leerse cada vez que se quiera porque son momentos reales vividos, recuerdos. La otra parte es el conjunto de folios en blanco que quedan prisioneros, a partir del momento en que ocurre el hecho, porque esas páginas ya no podrán escribirse, ya no se generarán nuevos recuerdos. Queda clara la imposibilidad de escribir más páginas, de vivir más momentos.
Soy consciente de que es un tema delicado para tratar, pero me ha parecido una obra tan perfecta que debía comentarla, siempre desde el respeto. Es una obra absolutamente completa, tanto visualmente como por su significado, con una fuerza increíble que consigue transmitir al espectador/lector.
Debo decir que al leer el texto me emocioné, porque me sentí identificada. Es una pieza que habla de un hecho que la mayoría de gente puede identificarse, puede haberlo vivido, y por ello la convierte en una pieza muy humana, cercana, tal como el ejercicio requería.
“La diferencia entre lo ordinario y lo extraordinario está en esa cosita extra”.
divendres, 25 de març del 2011
Articulo 1. Marina Sánchez Rigo
El primer ejercicio planteado por Alaitz me ha parecido un buen punto de partida en el que se ponen de manifiesto las cualidades creativas de cada uno y, mediante el objeto, puede apreciarse la propia capacidad de creación en cuanto a diseño. El resultado de esta propuesta, mediante la exposición de las obras en el Angel Ferran, ha sido muy interesante ya que ha habido mucha variedad objetual y el ejercicio ha sido resuelto de maneras muy diversas.
A la hora de comentar una de las propuestas me he centrado en la obra de Marc Pons, cuyo objeto elegido ha sido el dedal, presentado mediante un video. La peculiaridad de su obra es que utiliza como recurso la suma de un mismo objeto para crear un enfrentamiento y un diálogo entre ellos mismos que da lugar a una acción imposible. En el video pueden verse, en primer plano, dos manos con un dedal en todos y cada uno de los dedos, donde hay una acción-intención, constante y repetitiva, por coger una aguja. Transmitiendo sensaciones de cierta tensión, descontextualiza el objeto llevando al extremo su propia utilidad, capacidad y actuación que me resulta muy inteligente por su parte.
El sonido juega un papel muy importante, con lo que, a mi parecer, crea una pincelada irónica/humorística e intensifica la sensación de tensión e impotencia por “no poder coger”. Con él, el video adquiere, de alguna manera, un cierto sentido de parodia. Hay un cruce de sonidos entre el resultante de la acción de los dedales sobre la mesa, que podríamos llamar “sonido natural”, y el sonido/melodía que ha sido incluido posteriormente, “sonido artificial”. El sonido natural tiene unas connotaciones y el artificial otras. El primero es el que transmite la tensión, y el segundo la ironía. La combinación de ambas melodías junto con la acción, que ya de por sí tiene mucha fuerza visual, es lo que le da potencia al video.
Quizás, técnicamente, podría haber estado mejor iluminado o la mesa sobre la que se realiza la acción podría haber sido totalmente blanca, de manera que resaltarían mucho más las manos sobre el fondo y le daría más calidad al video. Pero somos conscientes de que solo tenemos una semana para realizar cada propuesta, y bastante trabajo cuesta elaborar un video. Que seamos capaces de ver qué “cositas/detalles” podríamos cambiar para que la pieza sea perfecta, significa que el resto de la pieza está genial, sino no serían ni cositas ni detalles.
Articulo 3. Marina Sánchez Rigo
El nivel, en cuanto a calidad, y la diversidad de propuestas entregadas hoy en clase, a partir de un mismo enunciado, ha hecho que la sesión haya sido realmente interesante. Cada una de las piezas me ha llamado la atención por algo, pero, al tener que comentar una, he escogido la de Ofelia Gil.
Todos los trabajos que hemos realizado pueden analizarse de dos maneras: una visual (el trabajo como libro u objeto diseñado) y otra narrativa, fijándonos en la historia que narran las fotografías/imágenes.
Teniendo en cuenta el dicho “La primera impresión es la que cuenta”, al ver la pieza de Ofelia lo primero que he sentido es intriga, curiosidad por ver lo que había dentro, ganas de más. Por lo que, a primera vista, ya funcionaba bien.
La pieza se ha presentado como si fuera un paquete o un regalo formado por dos cubos de cartón (uno encima del otro) y con una cuerda que, utilitariamente, unía a ambos cubos convirtiéndose en lazo y, estéticamente, reforzaba la idea de “regalo o paquete”. Y el hecho de parecer un regalo o paquete es lo que crea el sentimiento instantáneo de intriga.
La “sorpresa” no se hace esperar, y al abrir el paquete se descubre lo que es, a mi parecer, más atractivo visualmente. Ambos cubos, que están unidos y comparten una cara, pueden desplegarse totalmente creando una composición geométrica cuyo elemento protagonista es el cuadrado. En cada cara del cubo, cada cuadrado, hay una imagen.
El contraste cromático que hay del blanco y negro de las fotos con el del cartón es atractivo, elegante. En cuanto a la narrativa, es visible una gran carga poética en cada imagen presentada. Puede verse claramente un recorrido, no solo espacial, sino temporal. Son imágenes con mucha fuerza en las que aparecen elementos naturales, como el mar, que tiene mucha potencia, energía; y elementos como la huella, cargada de connotaciones. La huella es un registro de lo que estuvo pero ya no está. Un registro, en el presente, de lo que estuvo, en el pasado. Hablar de presente/pasado va ligado al sentimiento melancolía. Relacionar presente y pasado con melancolía me lleva a pensar directamente en la poesía. Y que un trabajo sea bueno a primera vista y, posteriormente, sea capaz de hacerme reflexionar de esta manera donde, camuflada y sutilmente, aparecen temas que me interesan me lleva a la conclusión de que es un buen trabajo. Siendo una característica que posiblemente, de una manera u otra, podría encontrar en el resto de trabajos presentados.
dijous, 24 de març del 2011
EMMUDECIDOS
Precisamente emmudecida es como me quedé al ver la pieza de Marc Torres.
Con el ensamblaje de tuberías de cobre, pone en escena la cotidianidad intacta de los países ajenos a las grandes catástrofes naturales, que arrasan inesperadamente las estructuras construidas para dotar a la vida humana de seguridad y confort.
En este caso, la pieza, hace referencia al desastre sucedido en Japón el 19 de marzo del presente 2011.
Del grifo sujeto al final de una de las tuberías saldrían sonidos superpuestos de las noticias que en el momento del suceso inundan las casas que están conectadas a los medios.
La realización técnica, muy cuidada, está en armonía con la fuerza del mensaje; Que puede tomar diferentes vertientes: la hipocresía mediática, que en un primer momento bombardea hogares con imágenes de espectacular dramatismo para poco a poco ir olvidando el tema hasta prácticamente desaparecer del mapa mediático.
Por otro lado, la capacidad del receptor de las noticias para regular la información que recibe sobre el tema como metáfora del nivel de implicación moral que cada uno hace de la información que recibe de los medios.
Una cosa está clara, ante este tipo de desastres, todas nos sentimos diminutas…y por un instante los problemas que nos agobian cada día dejan de existir, entonces la frivolidad nos alcanza al pensar, wuauuu! Por suerte no me tocó a mi!
Cristina Martínez Obiols
Que será lo que canta Ofelia...
AQUELLA APARENÇA TRAÏDA
”El cocodrilo abre
la boca para engullir al poeta.
pero el poeta coge el arpa
y la pone derecha en la garganta del monstruo:
el cocodrilo no puede cerrar la boca
y se queda transformado en un
arpa viva.”
Poemes civils. J.Brossa
la boca para engullir al poeta.
pero el poeta coge el arpa
y la pone derecha en la garganta del monstruo:
el cocodrilo no puede cerrar la boca
y se queda transformado en un
arpa viva.”
Poemes civils. J.Brossa
Casi un poema objetual, al mas puro estilo de Joan Brossa, consigue Ofelia Gil con sus maracas hechas con bombillas; Y digo casi porque en su obra no aparece pero tampoco se echa en falta, ningún elemento tipográfico.
Sustituyendo la parte sonante de las maracas, por dos bombillas tradicionales llenas de polvo de mármol, obtiene un instrumento fantástico, cuyo movimiento acompasado, sería capaz de producir un mágico compás de ideas.
Uniendo dos elementos aislados, sencillos y cotidianos, consigue dotar de un significado completamente distinto a la unión resultante: un nuevo instrumento completamente irónico a la vez que frágil.
La facilidad de percusión rítmica de las maracas se ve contrapuesta con la fragilidad del cristal de las bombillas: Nos llaman con fuerza a hacerlas sonar y sin embargo parece que si lo hacemos, puedan estallar en nuestras manos en cualquier momento.
Muy acertada, también, la presentación, sobre un pequeño cojín que acomoda el cristal a una superficie mucho más acorde a su carácter quebradizo que una base rígida.
Cristina Martínez Obiols
dimecres, 23 de març del 2011
Artículo 2. José Mª González
Artista: Cristina Martínez
Obra: escalera rota, ramas de almendro floridas y cinta de carrocero.
De entre todas las obras expuestas el día de la entrega de la segunda propuesta bajo el título de “Enmudecidos” la que más me llamó la atención fue la que presentó la compañera Cristina. Una vieja escalera de madera, rota y en proceso de descomposición por el paso del tiempo yace en el suelo circundada por una cinta que recuerda la marca que la policía realiza alrededor de los cuerpos sin vida en la escena del crimen, típica de las películas policíacas yanquis. Sobre la escalera unas ramas de almendro florido completan la pieza.
La pieza responde perfectamente a la condición de objeto encontrado y representa, según la autora, la ruptura en un proceso de progreso por causas ajenas al protagonista. La escalera rota escenifica esa imposibilidad de progresión, de ascensión hacia un nivel superior por su rotura y deterioro y se presenta como elemento simbólico de estos conceptos.
Resulta especialmente llamativa por la cuidada puesta en escena con la que se ha llevado a cabo. La alegoría de representación de una escena del crimen causa impacto y le da dramatismo a la pieza. La iluminación es otro punto importante en la presentación y con la cual se realza esa puesta en escena. En definitiva, a mi parecer, el conjunto de elementos presentados y que conforman la pieza dan lugar a una sugestiva e interesante experiencia.
dimarts, 22 de març del 2011
dilluns, 21 de març del 2011
Articulo 1- Ofelia Gil
Artista: Aina Sellés
Objeto: Acordeón como pulmón
Objeto: Acordeón como pulmón
El pasado Jueves 10 de Marzo Aina nos deleitó con una performance en la que recreó un momento, una angustia y un sorprendente final.
La performance consistía en una actuación donde ella era la protagonista. A la normalidad de los primeros segundos le siguieron unos momentos de angustia al comprobar su dificultad para respirar; su ahogo te contagiaba por completo. Tras unos interminables segundos, la solución llega en forma de acordeón. Tratándolo como fuelle semejante a un aparato de respiración externo y mediante el cual recuperará el aliento.
La respiración es la metáfora de la vida. Respirar es vivir. Desde que nacemos, el flujo y el reflujo de la respiración da ritmo a nuestra vida hasta que realizamos el último suspiro. La respiración es uno de los aspectos esenciales mediante la cual y a través de ella contactamos con emociones, historias, o simplemente regeneramos energía y preparamos el cuerpo para lo que puede venir.
“El aliento es el enlace común entre todos los seres vivientes” Proverbio chino. La respiración es vida, es energía, y como dice este proverbio, nos conecta los unos a los otros.
En la performance es ella misma la que, mirando a su alrededor, recurre a un objeto próximo - su acordeón - para que le ayude a respirar, para que sea su contacto con el resto de los seres vivos. Trata a su acordeón como máquina que le permite respirar, y a la vez, como enlace con las personas que le rodean, delatando así la importancia que este objeto tiene en su vida.
diumenge, 20 de març del 2011
Artículo 2 - Pablo Alonso
Artista: Cristina Martínez.
Vivencia: Muerte.
Obra: Escalera rota, ramas florecidas y cinta de carrocero.
Lo que me llama la atención, lo que más me gusta de la obra, es la materialidad de la misma. La madera vieja, agujereada por las termitas, rota de manera natural. Y el buen juego que le hace las ramas con flores depositadas sobre ellas.
La instalación de Cristina me sugiere una muy buena metáfora de la muerte. La disposición de la escalera recuerda totalmente a un cuerpo humano pudiendo identificarse brazos, piernas, cabeza y tronco. Esto se ve reforzado por la delimitación de la cinta de carrocero que recuerda a la escena de un crimen.
El hecho de que el objeto escogido sea una escalera y de que esté rota puede entenderse narrativamente como si la muerte hubiese sucedido al caerse la persona de dicha escalera.
Me parece una obra poética, por su visualidad y materialidad y por su concepto o idea.
Artículo 1 - Pablo Alonso.
Artista: Ofelia Gil.
Objeto original: dos bombillas, dos mangos de madera, arena.
Objeto resultante: dos maracas.
La obra presentada por Ofelia Gil responde a una petición por parte de la asignatura Proyectos que cursa en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Dicho ejercicio consistía en tomar un objeto común y crear a partir de este, un nuevo objeto mediante la utilización de diversos métodos.
Ofelia ha elegido juntar tres elementos que en principio nada tienen que ver para, partiendo de un par de bombillas, dos mangos de madera (posiblemente de una comba) y arena, crear unas maracas de cristal.
Paradójico esto último pues hace que el objeto sea frágil si se utiliza como tal, lo que nos lleva a señalar que la obra fue presentada sobre un cojín.
Otra peculiaridad de estas maracas es que a diferencia de las normales, el hecho de que estén hechas de cristal permite ver su interior.
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